打破电影圈 “潜规则”，不靠明星不搞营销！1.95亿观众选择哪吒2背后的“质量革命”，给“快餐电影”上了一课

自2025年春节上映以来，电影《哪吒魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)票房一路飙升。截至出版，累计票房97.06亿元，预计影响150亿元，观影人数1.95亿元。这部电影不仅成为中国电影史的票房冠军，也成为2025年全球票房冠军的宝座。

自2025年春节上映以来，电影《哪吒魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)票房一路飙升。截至出版，累计票房97.06亿元，预计影响150亿元，观影人数1.95亿元。这部电影不仅成为中国电影史的票房冠军，也成为2025年全球票房冠军的宝座。其成功的背后是导演饺子和团队对电影创作的终极追求，以及对传统电影行业潜规则的全面突破。

拒绝“潜规则”，专注于打磨作品

哪吒2的成功首先源于他对电影创作的纯粹态度。导演饺子及其团队摒弃了传统电影圈的“潜规则”，将全部精力投入到作品的打磨上。影片汇集了全国4000多名动画师和138家动画公司，精心制作了5年，特效镜头近2000个，角色数量是第一部的3倍。这种“死敲”精神不仅体现在技术层面，也体现在故事的深入挖掘和创新上。

长期以来，电影行业存在一些不良行业 “潜规则”，如投资者、导演、制片人、演员等核心团队，首先分配了大部分资金，导致电影制作的成本很少，最终呈现给观众的可能是劣质作品。但哪吒 2.导演饺子反其道而行之。他摒弃了阴阳合同、虚报成本、吃回扣等不良行为，将所有资金投入到电影制作中，打击了质量。这种做法无疑是砸了电影圈的一部分 “潜规则” 盈利的老混子 “金饭碗”触动了他们的利益，自然很难得到这些人的支持。

不迷信明星效应，打破“圈”的束缚

在当今的电影市场上，许多电影依靠交通明星来吸引观众，认为明星有票房保障。但作为一部动画电影，《哪吒2》从一开始就没有真正的明星参与。饺子导演更注重电影的内容和质量。他利用管理会计思维，优先考虑特效研发。例如，在《哪吒1》的制作中，明星配音预算被切断，以换取 “申公豹变脸” 等待惊人的特效镜头。《哪吒2》也延续了这种模式，证明了观众真正需要的是高质量的作品，而不是明星电影。

哪吒2的成功离不开它背后年轻的创作团队。这些成员大多来自游戏、动画等领域。他们以全新的视角和创新的思维为电影注入了新的活力。与传统电影圈相比，这些年轻人不受“圈”文化的束缚，创作更加自由纯粹。

饺子导演就是其中的代表之一。他从一个学习医学的普通年轻人，凭借对动画的热爱，毅然加入了动画行业。他花了很多时间和精力亲自表演了70%的场景。剧本打磨了两年，角色的盔甲锈迹不得不手工造型。这种对创作的专注和坚持，使他们在电影制作中走出了一条独特的道路，但也因为他们与传统电影业的差异，在一定程度上受到了影响 “孤立”。

在宣传方面，哪吒2没有像其他大片那样铺天盖地。它更多地依靠自己的品质和声誉来吸引观众。通过观众之间的口碑传播，影片的影响力逐渐扩大。这种 “低调” 宣传方式与那些依靠大量营销成本来创造话题和人气的电影形成鲜明对比，也让习惯了传统宣传模式的电影界感到不舒服。

对传统电影盈利模式的影响

《哪吒 2的爆炸直接影响了以交通明星为核心的盈利模式。此前，一些电影依靠顶级明星的粉丝来获得票房，但由于情节空洞和表演尴尬，他们经常遭受口碑反击。《哪吒2》超过了《狼勇士2》的1.6亿观众，证明观众更愿意为高质量的内容而不是明星光环买单。这让那些习惯于通过明星效应和快餐情节赚钱的电影人感到了巨大的压力，也让他们意识到传统的盈利模式可能已经结束了。

《哪吒 2的成功为电影行业敲响了警钟，让人们思考电影行业的未来方向。随着观众审美的提高和市场的成熟， “潜规则” 与明星效应赚钱的日子一去不复返。

哪吒2的成功不仅是一部电影的胜利，也是中国电影业改革的曙光。它证明，只要有高质量的作品和创新思维，电影业就能摆脱传统的束缚，走上更健康、更可持续的发展道路。未来，电影业需要更多真正尊重观众、像饺子这样的导演和制片人。只有回归电影的本质，注重剧本、制作和文化内涵，才能在市场上立于不败之地。